我观——刘双舟教授《哄自己玩儿》作品展刘子默
当艺术法与艺术金融领域的权威学者，拿起画笔，以《哄自己玩儿》为主题举办画展，一场别具一格的艺术跨界实验就此拉开序幕。刘双舟教授此次的展览，绝非一场简单的艺术展示，而是他融合专业学识与生活感悟，对艺术表达边界的大胆拓展。从主题来看，《哄自己玩儿》充满生活气息，流露出一种豁达随性的生活态度。在大众印象中，艺术往往承载着严肃的审美追求与深刻的社会批判，而刘双舟教授却另辟蹊径，将艺术创作回归到纯粹的自我表达，强调在创作中取悦自己，享受艺术带来的快乐。这种理念不仅打破了传统艺术创作的固有模式，还启发观众重新思考艺术与生活的关系——艺术并非高高在上的精神奢侈品，而可以融入日常生活，成为获取幸福感的源泉。刘双舟教授的作品开创了格言体的形式，下沉到民间艺术语境，对中国画创作进行大胆实验，通过“图文并茂”的独特手法，将个人对生活的感悟直观呈现。每一幅作品都是他内心世界的独特映照，观众透过画面与文字，仿佛能见证他的生命旅程，触摸到其真实的情感脉络。这些作品从生活的细微之处汲取灵感，以质朴又不失趣味的方式，展现生活的多彩与美好，让观众在欣赏作品的同时，找到情感共鸣，对生活有新的感悟。身为艺术法和艺术金融领域的专家，刘双舟教授将专业相关知识与艺术创作有机融合，赋予作品独特的价值内涵。在艺术法视角下，作品承载着对艺术权利、艺术市场规范的思考；从艺术金融角度看，它们又成为探索艺术经济价值与文化价值相互转化的鲜活样本。这种跨界融合不仅丰富了作品的层次，还为艺术创作带来全新的视角与理念，为艺术市场和艺术理论研究提供了新的思考方向。此次展览得到了中国拍卖行业协会法律咨询与理论研究专业委员会，以及北京、上海等14个省、直辖市拍卖行业协会的高度认可。各协会的贺信充分肯定了刘双舟教授在法律与艺术跨界实践中彰显的多元创新精神，以及作品对美好生活态度的诠释、对艺术人民性和生活性的有力阐释。刘双舟教授的《哄自己玩儿》作品展，凭借独特的主题、创新的表现手法和深刻的跨界融合，在当代艺术领域独树一帜。它不仅为观众带来一场别具一格的艺术盛宴，也为艺术创作与学术研究的跨界发展提供了成功范例，激励更多创作者打破学科壁垒，在艺术的广阔天地中自由探索，创造出更多融合多元价值的优秀作品 。（作者：刘子默，画家，艺评人，民革党员，俄罗斯美术家协会会员，人民艺术创作院副院长，北京信用学会艺术品信用专委会秘书长，中国传媒大学美术传播所研究员）
2025年3月30日，由大麦国艺（北京）文化发展有限公司主办的“哄自己玩儿”刘双舟教授艺术个展将在北京荣宝会艺术中心开幕。
此次展览是刘双舟教授的首次个人艺术展，展出了他近年来创作的近百幅画作。作为中国拍卖行业的重要理论家和实践者，刘双舟教授长期从事艺术理论、文化产业等领域的研究与教学工作。然而，鲜为人知的是，他在绘画艺术领域同样有着深厚的造诣和独特的见解。此次“哄自己玩儿”艺术个展，正是他在艺术创作道路上的一次大胆尝试和自我表达。
就画画而言，我本是个十足的外行。本科学语言学，研究生改学法律，所学专业与画画毫不相干。
2003年，偶然的机会接触到拍卖，开始从事拍卖法律研究和教学，并以律师身份参与拍卖市场的法律实务。法律事务大多与纠纷不愉快有关，工作中难免会心情烦躁，但是欣赏艺术品好像是一剂治愈心情的良药，而且屡试不爽。北京是全国艺术品拍卖中心，每场拍卖会都能够正常的看到历代伟大艺术家的艺术精品，耳濡目染，渐渐地竟然喜欢上逛拍卖会和装模作样欣赏艺术品了。尽管如此，我始终认为艺术创作是一件非有天赋而不能为之的神秘事儿，因此从未奢望过有朝一日自己也能拿起画笔。
2021年惊蛰，被疫情禁足在家，加上春天花粉过敏的季节性灾难，心烦意乱彻夜难眠，整个人都不好了。当天晚上为了消磨时间和转移病痛，随手拿起笔开始胡乱涂鸦。不成想，竟然收到了出奇的效果，人一下子进入忘我的状态，心情大好，疫情和病痛都忘了。从此开始养成了每日早起涂鸦的习惯。花粉过敏期过去了，持续三年的疫情也结束了，但是每日一涂的习惯却坚持了下来。截止到2025年春节，留存下来的涂鸦习作竟然多达千余幅，连我自己都感到不可思议。
著名策展人于闯先生和他的团队春节期间来访时，看了我的涂鸦，认为别有韵味，从中挑选出百余幅鼓励我做个“处女展”，并让我给展览起个名字。我说“我涂鸦的动机和出发点非常单纯，既没有想过当艺术家，也没有想过卖钱，就为了哄自己玩儿。”于是他们就将这次展览的题目定为“哄自己玩儿”。
在这个人工智能快速的提升的时代，AI创作可以轻松打败任何一个伟大的艺术家，人们开始为艺术的前途感到担忧。我本人不懂艺术理论，不知道艺术的功能究竟是什么，但是无论人工智能怎么样发展，艺术对人类的自我愉悦功能是无法替代的，就像人工智能永远也替代不了吃货们享受美食的愉悦。
我本科是学语言学的，感觉绘画也是一种语言，可以借此表达自己的内心世界。学过外语的都知道，掌握一门语言大致有三个阶段：第一阶段是学习单词，第二个阶段是学习造句，第三阶段是学习写文章。我目前的涂鸦水平尚处于学习单词的阶段。本次展出的涂鸦习作根本谈不上绘画技巧和结构布局。正如这次展览的题目，本意只在“哄自己玩儿”，如果还能博大家一笑，那就善莫大焉喽。
快乐，这个看似简单却又极为复杂的存在，仿佛是宇宙间最难以捉摸的谜题。人类对于快乐的模样，有着千般解读、万种说法。然而，有一种观点却能跨越年龄、地域、文化的差异，被广泛认同——快乐并非是属于少数人的特权，它不是一小撮人独自享受的奢侈品，而是深深扎根于大多数人乃至全人类的生存感受。
刘双舟院长以“哄自己玩儿”为主题创作的一系列作品，宛如一颗珍贵的明珠，照亮了我们探寻快乐真谛的道路。此次画展所带来的作品，犹如一阵清新的春风，拂过我们的心田，真实而又充满趣味。他的作品不仅仅是简单地描绘生活，更是下沉到民间艺术语境，开创格言体的形式，对中国画创作进行了一次大胆而富有创意的实验。其中，我们清晰地看到了艺术对普遍性人文基础的深切关怀。这种关怀，如同温暖的阳光，洒遍每一个观赏者的心田，让我们在欣赏艺术的同时，也感受到了智者对人生的感悟。
对于大多数人来说，这些作品就像是一面镜子，映照出内心深处对快乐的真实渴望。它们令人忍俊不禁，因为在那些生动的画面和细腻的情感中，我们正真看到了快乐的源泉——真实的生活。生活本就是一幅丰富多彩的画卷，而刘双舟院长的作品，正是从这幅画卷中汲取了灵感，将生活中的点滴美好以艺术的形式呈现出来。
通过策展“哄自己玩儿”，我仿佛进入了一个全新的艺术世界，看到了刘双舟院长那别具一格的艺术叙事视角。在这个视角下，艺术不再是高高在上、晦涩难懂的精英文化，而是与我们的生活息息相关、充满烟火气的文化表达。
我看到了一个知识分子对艺术的深刻解构与重塑。他不满足于传统艺术的创作模式和审美标准，而是以一种勇敢无畏的精神，挑战着既定的规则和边界。他敢于打破传统的束缚，开创了格言体艺术创作路径。这种创新的创作方式，让艺术不再是孤立的、静止的作品，而是一个充满了许多活力和生命力的过程。
他的作品，就像一条条人生格言，承载着他读过的书、走过的路、遇见的人以及经历的事。每一幅作品都是一个独特的感悟，通过艺术的语言，将这些“情真意切”予以呈现。这种“图文并茂”的表现手法，不仅更加直观地呈现了他的内心世界，也让我们从另一个角度见证了他真实的生命旅程。在这样的一个过程中，我们好像与刘双舟院长一同经历了喜、怒、哀、乐，共同感受着生活的酸、甜、苦、辣。
在中国画创作遭遇瓶颈的当下，许多艺术家都在苦苦寻觅突破的方向，而在AI绘画被广泛热议的今天，科技的发展给艺术带来了前所未有的冲击和挑战。在这样的时代背景下，刘双舟院长的艺术个展无疑为我们大家带来了重要的启发：艺术的核心价值是人！
无论时代如何变迁，科技怎么样发展，艺术始终是情感和思想表达的载体。只有关注人的内心世界，关注人们的生活体验，艺术才能真正具有生命力和感染力。刘双舟院长的作品，正是以“人”为出发点和落脚点，用艺术的方式诠释了人类对快乐的追求和对生活的热爱。他的作品不但可以感受到艺术的魅力，更让我们重新审视了艺术的价值和意义。在这个喧嚣的时代，我们应该更多像刘双舟院长这样的艺术家，敢于创新、勇于探索，用艺术的力量赋予生命更多的意义，让我们在瞬息万变的时代潮流中，能够留下充满乐趣的坐标。
展览持续至4月20日，免费向公众开放。期间，还将举办多场艺术交流活动，邀请刘双舟教授及相关领域专家与观众进行互动交流，深入探讨艺术与生活的关系。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
越南供应链专家：别看现在越南比中国落后20年时间，但是在美国的帮助下，越南可以替代中国
0-6！0-10！世俱杯最弱队2场狂丢16球 周通首发创造历史+怒吼队医
《编码物候》展览开幕 北京时代美术馆以科学艺术解读数字与生物交织的宇宙节律
荣耀 Magic V5 将搭载全新 AI 智能体：折叠屏实现自主多任务并行
荣耀 MagicV5 首创全新 AI 交互方式，折叠屏实现自主多任务并行
《编码物候》展览开幕 北京时代美术馆以科学艺术解读数字与生物交织的宇宙节律
残障毕业生就业难？今晚19点35分，山东教育卫视《教育纵深》为您解码“无碍”就业的“特教”方案
